Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Textos Francesc Collado. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Textos Francesc Collado. Mostrar tots els missatges

dissabte, 12 de novembre del 2011

La forest d’Arana. 25 anys. (Discurs de Francesc Collado a l’acte de celebració)

La Forest d’Arana va començar a funcionar en el Pub Arana del carrer de Dalt a la tardor de 1986. Allà hi hagué dues etapes, a la primera fins la tardor del 88 les parets de l’Arana lluïen un crema brillant. A la segona, que durà fins l’estiu de 1990, les parets estaven recobertes d’un suro gris fosc (i no és cap metàfora sibil·lina, era i és una realitat visual en les fotografies de l’època). Aquella era una època quasi mítica: a penes encetada la democràcia amb el desencant dels abertzales valencians, les renúncies eurocomunistes del PC i els acords barroers en la LOAPA entre el PSOE de Guerra i la UCD de l’insigne “valensiano” Abril Martorell. A penes 2 anys després d’entrar en vigor l’Estatut d’Autonomia i La llei d’ús i ensenyament del valencià, els professors de Valencià havíem començat les nostres classes, els materials escassejaven i la gent es trobava amb ganes de contribuir a la recuperació de la llengua. No solament la parlada all carrer sinó la que es feia servir a la literatura. La forest d’Arana sabé veure aquella oportunitat i es dedicà amb fervor “quasi eucarístic” a la producció d’un espai per a tots aquells de nosaltres que ens enfrontàvem amb el full en blanc, la normativa ortogràfica establerta, els poquets diccionaris a l'abast, i les convencions socials de la transició (café, copa, puro i nocturnitat) encara políticament correctes. Allà ens trobàrem molts de nosaltres i dels que ara no hi són amb ganes de fer coses en la literatura, i en concret, en la poesia feta al nostre país valencià.

El Gerent, ànima i editor de la Forest, Manel Jesús Maria Romero i la seua companya Carme López i Maragda Pérez eren cambrers i amics de tothom qui s’acostava al negoci (perquè val a dir que allò volia ser un negoci, encara que fos poc més que per a malviure), fins que el local es va traspassar l’estiu del 90. Després de 3 anys i mig d’activitat frenètica. Encara tinc de record a ma casa una tauleta blanca que em va regalar Manel abans de tancar el local per anar-se’n a treballar a Alacant per a l’editorial Santillana.

A l’octubre de 1990 arrancaren els dimarts de l’Arana ja en el Café Lisboa, al carrer cavallers 35. Durant 4 anys funcionarem en aquell bar ampli, elegant i acollidor. El Pep Benet, i el seu soci Toni Rodilla també, ens va donar un suport inesborrable i col·laborà activament com un mecenes medieval en tot el que li demanàvem fins que a l’estiu de 1994 hagueren de traspassar el Lisboa a mans d’uns hostalers enriquits en el desenvolupament dels xiringuitos de les Arenes. I el Café Lisboa del carrer Cavallers passà a millor vida. El Pep Benet mateix ens posà en contacte amb els gerents del Café del Mercat al passeig Maria Cristina, on continuarem les tertúlies des de l’octubre del 94 fins el gener del 95. D’allà passàrem a fer-les al Gestalguinos, al costat de la plaça sant Bult, al carrer de l’Àngel, de gener a Juliol de 1995. A l’octubre de 1995 recomençàrem els dimarts de l’Arana al nou Lisboa, a la plaça del doctor Collado fins al juny de 1996. En aquella darrera etapa sembla que els dimarts ja quasi agonitzaven en els primers mesos de l’any. Ho anunciava un article visionari de la nostra revista, signat per Maria Fullana, aparegut el 13 d’abril d’aquell darrer any d’activitat.

Les tertúlies de Els dimarts poètics i després literaris de l’Arana seguien la temporalitat del curs escolar, això és començaven a l’octubre, amb la concessió del premi de poesia La Forest d’Arana, i acabaven a final de juny de l’any següent amb la convocatòria del nostre premi de poesia per a la tardor. Les tertúlies van perdurar 10 anys. De 1986 a 1996.

Els premis de poesia convocats per La Forest van ser 9, però hem de dir que només se’n van concedir 7, un va ser declarat desert i el darrer concedit a Cori Pedrola (de Tarragona) no va arribar a ser publicat per diversos motius que l’anecdotari de La Forest algun dia destaparà. Els premis van ser:
1. 1987 A frec de coltell de Francesc López Barrio.
2. 1988 Una gota de lluna de Josep Vicent Galan.
3. 1989 Ai del dolor del buit de Mercé Viana.
4. 1990 Atzar de Sílvia Marina Aresté.
5. 1991 Generalogies Opus 4 de Josep Enric Grau.
6. 1992 Viàtic Marí de Francesc Mompó.
7. 1993 Espiral d’Isabel Robles.
8. 1994 (va quedar desert)
9. 1995, a Cori Pedrola.

La paperassa sobre la programació dels Dimarts de l’Arana va començar fent-la Manel JM Romero en una màquina elèctrica que li deixava una franquícia de la casa Olivetti a través de l’amic Vicent Broch del café Fet Exprés. No me’n recorde quan i en quines condicions va ser que m’incorpore a les tasques organitzatives. No importa gens ara mateix. El cas és que a partir del 1987 comencem a treballar en un Amstrad de doble disquetera de 5,25 polzades que em vaig comprar aquell hivern, seduït pel meu amic i company d’institut Miquel Mollar. El 1989 o 90 (Manel pel seu compte i jo, pel meu) invertim diners en dos PC’s amb disc dur crec que de 30 o 60 megues.

Al principi la informació que arribava als tertulians era ben escassa: a penes una tarja de colorets, fotocopiada i retallada a cisalla amb la data, títol i autor, així com el presentador de l’acte per cada dimarts. Jo mateix m’ho havia de fer tot en una botiga d’aquelles que hi havia a prop de la facultat de filosofia i lletres. El Sebas, que així es deia el capatàs de les fotocopistes, em permetia triar les cartolines i treballar en el seu magatzem, i les xiques em fotocopiaven les cartolines amb una queixa a penes esbossada a la cara perquè sovint la màquina s’entabuixava a causa del gruix de la cartolina o de la velocitat adquirida en la pressa. -Xè! Un dia et carregaràs la màquina, que val un ull de la cara. Però el Sebas, no sé per què, mai no s’hi negava. Després hi havia la faena d’imprimir les etiquetes amb les adreces i apegar-les-hi. Portar-les a les incipients empreses d’això que es començava a dir “mailing”. I a la fi arribava a les bústies dels tertulians, a les redaccions dels mitjans de comunicació i a les consergeries de les autoritats que ens interessaven. El Pep Benet del Lisboa, molt generosament se’n va fer càrrec de la factura una pila d’anys. Gràcies amic Pep!

Al 1992 Manel comprà un Mackintosh que no fallava quasi mai, i comencem a fer les fulles d’herba setmanals, en un software anomenat “QuartkXpress”. Aleshores les coses ja eixien amb una maquetació més acurada, una composició més agradable i una informació més continuada i elaborada. Durant tot el 93 i 94. Ja teníem targetes, mailing, informació en la Túria i altres mitjans de comunicació. La Forest, és a dir les presentacions, actes i publicacions de la Forest d’Arana, arribaven a les Generalitats, els periòdics, les ràdios i els popes de la nostra comunitat i adjacents. Allò suposà la prehistòria de la nostra revista que eixiria després, del 94 al 96. La revista de la Forest va ser la culminació i el cant de cigne de l’aventura editorialista, propagandística i publicitària de les nostres activitats al si del grup d’amics, amigues i periodistes aficionats que ens havíem aplegat a La Forest d’Arana. Aquella revista, que vaig tenir l’obligació i l’honor de dirigir fins que va plegar, va traure 13 números, el darrer a abril de 1996. Gràcies a tots els que la van fer possible: Pérez Montaner, Rodríguez Castelló, Enric Iborra, Oscar Romero, Xelo Mir, Josep Mir, Lòpez Barrio, Maria Fullana, Josep Vicent Galan, Manolo Gil, Dominic Keown, Enric Satué, Josep Igual, Carme Manuel, Isabel Robles, Paco Mompó... Gràcies amics. Però, a començament de l’era digital, la revista de la Forest va plegar.

D’aquells primers anys recorde la precarietat amb que treballàvem, però també la il·lusió que li posàvem i l’interés i inquietud i col·laboració que trobàvem en tots els autors i presentadors que passaven pels dimarts. La gent senzillament volia fer conèixer allò que havia escrit i La Forest ho permetia. De primer quasi que tot eren poetes i versos, després, a poc a poc, vingueren a presentar revistes: Daina, L’aiguadolç, Caràcters, Passadís… S’acostaven també alguns narradors, llegírem traduccions de poetes castellans, anglesos, austríacs, portuguesos, alemanys, francesos, italians, danesos, marroquins, algerians, però sobretot valencians i alguns catalans i mallorquins.

Vam fer actes específics i especials per donar la paraula a les dones, per celebrar el dia de la dóna, per homenatjar altres literatures i altres poetes, començant pels Trobadors o Màrius Torres. Vam fer homenatges als nostres Joan Valls, a Vicent Andrés Estellés, al nostre encantador amic Joan Brossa. Vam fer publicacions col·lectives, com ara Per la pau, Les veus de la medusa. Al capdavall molts de vosaltres bé coneixeu les coses que féiem. Potser no sempre massa reconegudes per l’opinió pública i algunes vegades contestades, malinterpretades, criticades i injuriades per certs mitjans de comunicació públics i privats que anaven establint les seues edicions de “La Comunidad Valenciana” per continuar venent-nos paper i manipulant-nos la nostra gent… quan no, de vegades, les nostres activitats eren envejades per alguna plataforma editorial i associativa insidiosa, que veia malament els quatre xavos que la Conselleria amb bona voluntat i molta desgana ens permetia o envejava la resposta exitosa que obteníem de la intel·lectualitat valenciana.

Bé, doncs ara som ací, 25 anys després i podem contar-ho amb plena satisfacció a vosaltres i a d’altres generacions. Personalment i en nom de La Forest, voldria recordar també amb emoció tota la gent que ens ha faltat en aquest temps i donar-vos una abraçada d’un en un i d’una en una. I desitjar-vos un per molts anys! de poesia, amistat i... Salut.

Francesc Collado Soler
Foios 21 d’octubre de 2011

dijous, 20 d’octubre del 2011

Fascistas. Bienal de Jóvenes Creadores. 1992.

Diario 16
12 noviembre 92

Fascistas
Enrique García Aranda


La intolerancia es, quizá, la peor de las enfermedades que sufre la sociedad civilizada y la causante de muchos de los males que ahogan la convivencia pacífica de seres inteligentes. La xenofobia y el racismo son hijos directos de la intolerancia, pero no los únicos. Cuando en esta ciudad suceden hechos tan desagradables como el ocurrido en el café Lisboa en la noche del pasado martes, bien podría decirse que el sentido nacionalista es también una criatura parida por la misma madre que parió a las dictaduras fascistas.

Cuando el pasado martes por la noche un grupo de jóvenes escritores de la Europa mediterránea se acercaron a la tertulia de “La Forest d’Arana”, en el café Lisboa del barrio de El Carmen, para participar en ella y compartir sus ideas y experiencias, no podían creer lo que allí aconteció. A pesar de haber prevenido con antelación su visita –concertada por ellos mismos anta la carencia de actos preparados por la organización en Valencia de la Bienal de Jóvenes Creadores-, los cuatros gatos de la Associació d’Escriptors en Llengua Catalana que se reúnen allí habitualmente no les dejaron intervenir en la tertulia “perquè no parlen català”.

Imagínense ustedes el asombro de los jóvenes escritores y poetas griegos, italianos, franceses, portugueses y argelinos –que con mucha buena voluntad intentan expresarse en castellano-, junto al de los españoles (sevillanos, malagueños, madrileños, valencianos) cuando sus colegas del País Valencià no les dejan intervenir ni siquiera en castellano, idioma que todos los presentes podían entender, algunos a duras penas. El argumento esgrimido por los escritores nacionalistas era la tradición: “Aquí se hace una tertulia en catalán desde hace muchos años y hoy no se va a cambiar” (lo decían más o menos así pero en catalán).

Por supuesto, la mayoría de los presentes no entendía lo que les decían y no podían creerlo cuando alguien les traducía. Alguno de los chicos italianos intentó pedir, micrófono en mano, algo de comprensión pero se encontró con le quitaban la voz y le daban intolerancia. Al final, les propusieron esperar religiosamente a que los cuatro gatos terminaran su reunión para empezar ellos con la suya a las dos o las tres de la madrugada. Por supuesto, se fueron. Todo es follón fue filmado por las cámaras de la RAI y la televisión portuguesa.

Los tertulianos de La Forest d’Arana no pensaron en la publicidad que podrían haber tenido en Italia o Portugal, como tampoco pensaron en los contactos que podrían haber conseguido con los literatos de otros países ni en el más sencillo intercambio cultural. Como alguien dijo, “los nacionalistas cuando no tienen poder son victimas y cuando lo tienen son verdugos”. Verdugos fascistas.


Bienal 16
Levante
27-11-92
LA FOREST D'ARANA ÉS LLIBERTAT I CREACIÓ

El redactor de cultura de Diario 16 de València Enrique Garcia Aranda fa servir fórmules senzilles però efectives: La blasfèmia i la injúria. El seu raonament és així de senzill : Intolerància = xenofòbia = racisme; tots ells fills del nacionalisme i del feixisme. I doncs, acaba dient-nos: Feixistes i "verdugos". Així ens qualifica a la gent de La Forest d'Arana i als membres de l'Associació d'escriptors en llengua catalana, per –segons ell-  no deixar parlar en la nostra tertúlia del dimarts passat al café Lisboa, els escriptors de la "Bienal de jóvenes artistas". Si el susdit redactor es trobava present, és evidentment un mentider; i si li ho han contat, és un fava que tot s'ho creu.

La Forest, aquella nit, programada com d’habitud, tenia previst fer un homenatge a Màrius Torres, anunciat a la premsa, en el 50é. aniversari de la seua mort. Eren les 23:30 h. i una xica que nosaltres no coneixem, amb més raó que un sant, se’m queixava tot mostrant-me un cartell de la Bienal on s’anunciava un "Encuentro de escritores i poetas en La Forest d'Arana, a las 22:30 h."... Jo al·lucinava, vaig consultar els companys i, efectivament, ningú no en sabia res, de l’assumpte. No obstant això encara esperàvem que algú de l’organització de la Bienal s’hi presentara a fer les oportunes explicacions. Encara teníem esperança de poder eixir-nos-en de l'embolic inesperat. Però el temps passava, i els ànims de la gent (no la nostra que ja s'ha acostumat a les altes hores de la matinada) s’alteraven.

La gent de La Forest que hi acudírem i el mateix gerent del café (En Pep Benet) no en sabíem res. Les acusacions començaven a dirigir-se directament a la Forest. En un no res vam escoltar una xica (devia ser de l’organització) que, micròfon a la mà, es dirigia a la concurrència i una altra al costat en feia la traducció simultània al francés. Venia a dir-los això: "Ja es muy tarde.../no podemos esperar mas tiempo.../aquí hacen una tertulia hoy.../y la hacen en valenciano.../no entendereis nada, pero si quereis quedaros.../allá vosotros. Son casi las doce i va a empezar la obra de teatro en el Palau de la Música... haced lo que querais pero os aconsejamos que vayais al teatro..." ??? Al·lucinant! NO?

 No solament no ens havien avisat, sinó que a més semblava que érem nosaltres els vertaders i únics culpables d’aquell desgavell, que aquell desastre era un boicot nostre als joves escriptors que esperaven la tertúlia promesa per la Bienal de feia més de dues hores. Finalment, mitjanit passada, com d’habitud, vam començar la tertúlia i vam convidar els assistents a participar en l’homenatge.

La Forest d'Arana no té cap problema amb les llengües ni amb els pobles. Per ací han passat escriptors parlants de bielorús, ucraïnés, japonés, hongarés, kàliba, castellà i... per a què continuar. Les llengües més emprades són el català i el castellà, naturalment. I qualsevol que s’acosta a la tertúlia amb interés i vol participar... no n'ha tingut mai, de problemes. Els problemes, en tot cas ara són de l’ajuntament de València i de la Bienal que, a pesar dels milions que reben dels contribuents, i que malbaraten, no saben ni organitzar una barraca de fira. I naturalment també del sr. Enrique Garcia Aranda que, segurament, haurà de respondre davant els tribunals per injúries i calúmnies amb publicitat manifesta.

Aquells poetes i escriptors grecs, italians, francesos, portuguesos, argerians, sevillans, malaguenys i madrilenys etc. van anar al Lisboa, com han anat a la gran majoria d’actes, enganyats per l’organització de la Bienal i tenien més raó que un sant. Però La Forest d'Arana no en té la culpa, en tot cas està sofrint la incomprensió d’aquest ajuntament de València que no ha comptat mai amb nosaltres i, tot i així, amb certes condicions de racionalitat i cortesia, encara ens trobarien disposats a col·laborar en benefici de la cultura, la llengua i la literatura, en especial del poble valencià.

Francesc Collado (Vice-president de La Forest d'Arana)
27-11-92

dimarts, 11 d’octubre del 2011

UNA TRILOGIA d’Antoni Ferrer

Text de Francesc Collado presentant Bagatel·les d'Antoni Ferrer i Perales

És la meua intenció de parlar de poesia. Poesia feta al País Valen­cià en la dècada dels 80. Un autor i tres poemaris. Producció que exemplifica al­guns corrents o tendències que han poblat el nos­tre panorama poètic en els 70 i 80. Tant el perfil de l'autor com el de les pu­blicacions revelen les coinci­dències i la tò­nica en aquest camp lí­ric, i són un veritable símp­toma dels avatars poètics entre la histò­ria civil (transició política i obertura ideològica), i el ti­tubejant desenrotllament econòmic a la re­cerca d'una articu­lació cultural autònoma (De les publi­cacions dels ajuntaments a l'establiment d'editorials: Gregal, Bromera, La Forest d'Arana...).
L'autor, Antoni Ferrer i Perales[1]
Les obres, PARTITURA LABERINT, XXI Premi Ausiàs March 1983, Gandia 1984; CANÇÓ DE BREÇOL PER AJUDAR A BENMORIR GA­LÀXIES, IX Premi "Vila d'Alaquàs" 1985, Víctor Orenga ed. València 1986; i BAGATEL·LES, Ed. La Forest d'Arana, 1990.
La poesia de Ferrer és artifici literari i cultural; re­flexió gno­seològica més enllà de la raó positiva i del co­neixement intuïtiu exemplificat pels mites; mirada ado­lorida a un país i uns homes (ell mateix) que no s'acaben de trobar en la histò­ria; tossuda lluita con­tra els elements apriorístics: temps i espai, que condemnen al fracàs qualsevol intent d'ordenació i previsió vitals; impressió restant d'una experiència amorosa; i encara altres coses que veurem més detingudament.
Els tres elements referencials que hem de tenir en compte, si volem abastar profundament la seua obra, són la mitolo­gia clàssica profana hel.lènico-llatina i la reli­giosa judeocristiana, la música clàssica de Bach a Mah­ler i la na­tura, adés com a con­comitant sentida a la carn suara bé vista com a modelitzant d'infraestructures no mai esgotades; ho diríem, per exemple, del model cientí­fic. M'explique tot seguit.
La música basteix l'entramat de l'estructura textual (preludis, ron­dons, àries, cançons, fu­gues, sonates, concerts, rèquiem, sim­fonia) i ordena aquell món de l'expressió poètica i els seus recursos, en les mesu­res, ca­dències, tempos i ritmes dels ver­sos. De la natura n'extrau d'una banda el recurs discursiu i de l'altra els referents viscuts. La mitologia, i la cul­tura en general, representen els símbols del destí que es mira en el passat i que imposa la seua llei, salvant temps i distància.
El conflicte dramàtic, en l'obra de Ferrer, gairebé sempre naix per la consciència de la realitat que l'envolta i el con­forma. La realitat, que primer és sentida i tot seguit fundada en els mots, no s'acaba mai de copsar única i dis­tinta. El seu estat de "trops" permanent, en una transfor­mació incansable que a través d'un procés d'"ENTROPIA" l'emmenarà al naixement d'una altra nova rea­litat, ens impossibi­lita el coneixement de la ve­ritat de tot allò que no siga l'inefable. Només el futur, el destí, allò inefable de l'esperança... pot escapar d'aquesta llei severa d'autodestrucció.[2] Només aquesta esperança, doncs, és real i dis­tinta. En aquest sentit, Fe­rrer ha fet el camí de la desdra­matització paulatina, del la­berint de la vida a la bagatel·la dels mots amb què tractem d'explicar-ho tot.
Així doncs, en P.L. (Partitura Laberint) el procés en­tròpic del món viscut ens deixa un regust de podridura i corrupció del qual no participa l'esperança i on no s'albira cap naixença. El demiürg, l'estimat i el món corren parelles sorts en un procés d'autoimmolació i acabament, a la recerca del delerat objecte, prop però encara inabastable.[3]
En C. de B.(Cançó de bressol per ajudar a  benmorir galàxies) aquest conflicte, esdevingut procés entròpic, és cantat i descrit mi­nuciosament amb metàfores tan aconseguides com aque­lla, antibel·licista, del camí de perfecció espiri­tual amb la trans­formació Hidrogen_ Heli_ Ferro_ Carboni.[4] Aquest "patos" de l'individu s'exhibeix de guiatge i en ell mateix es con­suma la dissolució dels conflictes humans. I d'aquesta descàrre­ga d'energia transforma­dora s’excel·leix un op­timisme mo­derat en­cara, però ja "revestit de súbita victò­ria"[5]. El procés s'esdevé obert al de­venir i a l'esperança; estè­ticament conve­nients, fins i tot necessàries a l'ètica són ara les transfor­macions-solucions dels con­flictes i interes­sos; l'harmonia es confegeix ací en la co­existència de tots els siste­mes, i això Ferrer ho fa talment amb una elegant sinècdoque galàctica (el temps t'ha de trair a l'entropia) com també a través d'una prè­dica casolana (Sense tas­tar, es gela un plat a taula). No es cansa l'autor de repetir-nos allò que d'efímer hi ha en la vida.[6] En Bagatel·les, malgrat que cronològicament conté poemes an­teriors als altres poemaris --de segur que han estat reelabo­rats amb posterioritat--, trobem la dissolució total dels conflic­tes. Ací, la carn és retrobada i palpada; tot i que frà­gil, ens il·lumina, ens atrau i ens sedueix; competint directa­ment amb l'espiritualitat que dimana de la cerca de déu. Déu ha abandonat el poeta, però és ell, déu, parò­dicament, qui resta a la nostra intempèrie. I només roman un joc de circumstàncies on el dolor és arti­fici[7]; els herois i els ge­nis són desmun­tats en bagatel·les[8]; i el poeta-captaire manté in­tacta tota la seua esperança.[9]
Ferrer assatja tot tipus de metre clàssic en aquests poemaris, amb preferència quasi exclusiva pel decasíl·lab (90%) i amb me­nor mesura pel tetrasíl·lab (5%), l’hexasíl·lab (2%), l'alexandrí (2%) i el pentasíl·lab (1%).[10] La regularitat en C. de B. en­cara és més esfereï­dora; tot són decasíl·labs tret de la part central "de generatione et corruptione".[11] Arribats a Bagatel·les, notem de primer el paulatí abandonament del decasíl·lab, després la barreja de distints metres en una ma­teixa composició (6,10,12/ 4,6,10,12,14/), en tres ocasions l'ús de l’hendecasíl·lab; ara no hi ha límit a l'aparició de totes les mesures amb regularitat en l'estrofa (2, 3, 4, 5, 6, 10, 14)[12], tot i mantenint la pràctica de la regulari­tat mètrica.
Aquesta voluntat de sistematització guia la prosòdia i fins i tot el ritme: amb repeticions de períodes en tots els versos d'una composició[13]; amb represa sintàctica[14]; Ferrer s'obstina en les al·literacions agosarades[15], que arriben al pa­roxisme del ge­mec (Tot l'íntim univers de la geoda,/ ge­neratriu, gemega: li germinen/ ganivets per genives gen­cianes./).
Però, no solament això, d'altres estructures textuals s'ordenen amb un afany no menys sistemàtic. Estrofes, composicions i parts de l'obra són perfilades amb la ma­teixa filigrana i fan gai­rebé indispensable una taula al final dels llibres. Un índex sugge­rent i aclaridor que, basat en els cànons de composi­cions musi­cals (preludis, cançons, fugues...) i conceptuats bé per gè­neres musicals; per compositors; per temes de refe­rents tracta­distes llatins ("De ànima", "De coelo et mundo"), o bé per re­ferents mitològics, o tot plegat (Laberint Tempe­rat; Sonata Mi­notaure) ens donen compte a la per­fecció del contingut poemà­tic; o del to (allegro ma non tropo; adagio assai); o bé de la intenció emotiva (Preludi de temple), pa­ròdica (Sis variacions Burlesques), fes­tiva (Preludi per des­calçar una Niké)...
Quant a les composicions Ferrer tampoc s'allunya ben poc dels clàs­sics: sonets, tirallongues d'estramps, noves rimades, dèci­mes, octaves reials, quartets...) I potser aquest joc d'estructures enlluernen la lectura, retrauen el lector ama­tent d'un aprofun­diment en l'assumpte, tot i extasiant-li amb l'artifici la pruïja del dubte, que com un arbre florit no deixa veure clara­ment el bosc.
Aquest bosc, però, s'hi fa camí entre els temples clàssics dels mots. Arbres de pensaments al fil del mite execrat, matolls de sen­tències que fan del desig bandera, bardis­ses de simula­cions eròtiques que donen l'única mesura d'ombra xinesa que és la se­ducció. Amor guanyat, un Déu per­dut. Treballs i ben­volença i paciència i replegar el fràgil premi (el verd més indefens de les figueres), a la terra, o en l'univers dels mots.
És el joc de Ferrer academicista i arcaïtzant també en la pa­raula, llenguatge medieval inclòs[16]. Un ús dels mots un tant "Kitsch" per tant com intenta de circums­criure en allò finit, passat, un procés de la realitat literària creativa infinit en sí ma­teix.[17]
Ferrer explora, sobretot, l'alquímia simbolista i el metaforisme postsurrealista del referent, entre el signe i la cosa[18]. El seu discurs, pautat, s'endinsa tot d'una en un retoricisme classicista que vol esgotar el signi­ficat del signe[19] mitjan­çant l'acumulació i la redundància, el paral·lelisme i la si­milicadència, la comparació i la metoní­mia, l'anàfora i la hi­pèrbole; i amb menys mesura la paradoxa i la prete­rició. Com vegem abunden més les figures de repeti­ció o acumulació que les de substitució. I en l'argumentació, per tant, domina el desen­volupament analític que es tanca, ge­neralment, amb una síntesi inevitable; un judici del qual, sovint, ja s'havia partit.
Els llibres de Ferrer es construeixen partint de grans símbols me­tafòrics, conformats per elements pseudoestructurats, o que mantenen en­tre ells un codi establert i conegut; la relació en­tre aquests ele­ments s'ofereix en la lectura com un model com­plex, amb el su­port del pla real explícit, d'on aprendre18. No tant amb una intenció didàctica o moralitzant sinó per tal d'explorar i ex­plicar-se l'autor el desordenat codi de compor­tament humà tot i aplicant un paral·lelisme amb aquell compor­tament dels ele­ments de la cultura i de la ciència més humana­ment pronostica­bles. La mineralogia, la mi­tologia, la jurispru­dència, la mú­sica... conformen el bloc matriu de les metàfores i símbols. El món al·lucinant de la gènesi cristal·logràfica, dels conflictes entre els herois i els déus, les revelacions de les Escriptu­res, les obligacions fiduciàries i els drets de capbreus; al­guns ja de rància tra­dició en la poesia; però, al­tres suposen una nova aportació a la poesia. El risc de la no­vetat i la cotilla mètrica, en certs moments, limiten la pro­ductivitat sensorial i resten enfosquits per l'efectisme del llenguatge. Tot i amb això, hem d'agrair l'esforç de l'autor, si més no la intenció de renovament. I al capdavall --si fem servir dic­cionaris-- el fil de l'argumentació no s'hi ressent.
P.L. s'enceta amb "La lamentació d'Eurídice": L'home, consciència d'individualitat tancada en les passions i contradiccions del món, simbolitzat pel laberint que guarda els secrets òrfics. A "Laberint Temperat" s'exposen les limitacions més acostades a l'home, tot allò que suggereix la llar, la tribu, la ciu­tat. A "Laberint d'artifici" hom insta els elements indòmits, sovint força destructora, (terra, aigua, foc, aire) a cons­truir la fi­gura estimada. A "Sonata Minotaure" L'home llan­gueix per esca­par dels dubtes i presentar-se a l'estimada. A "Cançó de labe­rint" S'ha pogut vèncer la part minotàurica de l'individu, per­què Ariadna habita ara el "Laberint a mida". A "L'art de la fuga" els dos amants fugen del laberint per pos­seir la terra promesa. Al "Testament d'Orfeu" les cendres s'han con­vertit en brases, la perspectiva de la nova vida revela els misteris òr­fics, la naturalesa dual (dionisíaca i titànica) de l'home.
El que havia estat procés d'alliberament a fi d'aconseguir "l'altre", en "Cançó de Bressol..." és procés de transformació, cons­trucció d'una vida nova, a ritme d'adàgio assai, com pertany a aquest procés lentíssim, però, inexorable. Malgrat el cant, el concert de la il·lusió en aquest nou estat, el poeta no oblida que tot s'aboca a la mort[20], que el temps passa volant; és per això que Ferrer predica la preparació de la pasta nova, i "aneu parant la taula" per donar el millor nos­tre.
Bagatel·les suposa el desmuntament dels mites i les il·lusions d'aquest temps cíclic que pega i pega voltes. El to és més dis­tanciat i la ironia s'accentua; a la fi no hi ha més que inten­cions, delers de poeta captaire. El millor de Ferrer, la cohe­rència argumental i el treball en la composició; filigrana mètrica que sovint entrebanca el discurs i encotilla la pro­ducció significant.
És la seua una poesia que camina entre el deler existencial de vega­des neoromàntic; el retoricisme clas­sicista neonoucentista; i la reflexió paratextual. Una poesia que partint dels evangelis, d'Ausiàs i Llull, es fa al classicisme caste­llà de Boscan, Gòn­gora i Quevedo, llegits des de la generació del 27;[21] explora els postromàntics europeus, com Rilke i T.S. Eliot i arriba en  aquestes dèries del Formosa; reincorporant lèxic com ja feia Te­rron a "Iniciació a la química"; o reinventant els signes des dels surrealistes, Foix i Brossa a Desclot "Cançons de la lluna al barret" i Pinyol "Remor de rems" i "Aigües d'enlloc"; i que ara fa molt bé Lluís Roda "Sobre l'hamada".
Francesc Collado. València 1990.








[1].-Alcúdia de Crespins, 1943. Apareix al món de la literatura castellana en el 74, quan obté l'accèssit de poesia "El ciervo" a Barcelona, amb unes coses sobre Beethoven. En el 78 guanyà el XVI Premio "Ausiàs March" en castellà amb "Fragmentos con figuras para un vaso minoico", Gandia 1979. És a partir d'aleshores que comença a treballar en català. En el 82 guanya el premi "Festes majors" de Benetússer, amb SIS CANÇONS PER A MAHLER. En el 83 guanya el premi "Ausiàs March" en català amb PARTITURA LABERINT, Gandia 1984. Premi literari Vila d'Alaquàs 1985, amb CANÇÓ DE BRESSOL PER AJUDAR A BENMORIR GALÀXIES, València 1986. En 1990 publica en La Forest d'Arana, BAGATEL·LES. És llicenciat en Filologia Catalana per la Universitat de València (Estudi General). Ha realitzat estudis de Teologia i Filosofia. Professor de valencià en BUP. i membre del consell de redacció de la revista Saó.
[2].- Permeteu-me ací una cita de Ro­ger Munier, tot i que ja l'haureu escoltat, dita de diverses maneres: "On ne vit que sans le savoir. Savoir qu'on vit se donne dans l'immobile. Et ainsi n'est pas savoir qu'on vit. Suspend la vie -- qui reprend dès qu'on cesse."
[3].-Vegeu, a tall de lletania els poemes Cendres p.10 i Brases p.65.
[4].-XIII del Rè­quiem.
[5].-VIII del Rèquiem.
[6].-Recordem, ara que tant li agrada a l'autor, allò del Gènesi 3.19: Memento, homo, quia pulvis es, et in pulvis reverteris.
[7].-Vegeu Sis preludis i una fuga.
[8].-Vegeu Sis variacions burlesques sobre una bagatel·la de Beethoven.
[9].-Vegeu Sis cançons per a Mahler.
[10].-En una ocasió, set versos, en III de la Lamentació d'Eurídice a Partitura Laberint prova un vers sense tradició en la mètrica catalana com l’hendecasíl·lab. En una altra, fa set versos impossibles de tres síl·labes, per bé que es tracta d'una estricta similicadència (per trobar-te/ per mirar-te/ i embolcar-te/ per fundar-te/...)
[11].-Composta aquesta part per 7 poemes, l'única excepció en l'ús del decasíl·lab, encara assatja una major filigrana amb versos apariats de 6 i 4 peus, de 6 peus, de 4 peus; i encara dos poemes de versos impossibles de 2 peus.
[12].-És curiosa l'aparició d'un enneasíl·lab, vers pràcticament desconegut en la mètrica catalana tradicional "i platges retenint el teu mar; i un octosíl·lab "perquè ho volies, i només", l'únic a tot el poemari -possiblement degut a una errada d’impremta- la qual cosa no minimitza gens ni mica la voluntat sistemàtica del poeta.
[13].-Vegeu a Partitura Laberint els poemes II p.10, Cendres de.../; III p.12, Com anaves a.../; I p.63, He d'anar-hi, amor.../; II p.65, Brases de.../. A Cançó de Bressol: ps.38, 39, 40, 41, 42, 43 En va.../, Amb.../. A Bagatel·les: p.13 i 14, Si fos.../.
[14].-Vegeu Choral de Cançó de Bressol p.70: No oblideu.../ Aviveu.../ Madureu.../ Doneu.../ Pagueu.../ I aneu.../
[15].-Vegeu a Cançó de Bressol : p. 27 "...l'ardència/ que mou radiofonts, radiolaris."; p.24 "Si creba de crebants o de creixença.", "amorf en el silenci del sillici", "i es dol de la dolor de la dolada"; p. 28 "drena't de naftes./ Així seràs cristall, pradell de prasi/ i ordit fortificat de l'orogènesi."
[16].-1a. persona del Present d'indicatiu de la 1a. sense "e" adventícia (et cerc, destín, torn); arcaismes lèxics (faem, faedura, veer, irem); provençalismes (ne pren a mi, com cells qui són, així com cells); manca de determinants en substantius amb funció de subjecte (desig les desadorm, s'ufana ara Natura).
[17].-Tal com l'entén Herman Broch en Kitsch, vanguardia y el arte por el arte, Ed. Tusquets, Barcelona 1970.
[18].-La nova poesia catalana, Joaquim Marco i Jaume Pont, ed.62, Barcelona 1980.
[19].-Les darreres tendències de la poesia catalana (1968-1979), Vicenç Altaió i J.M. Sala-Valldaura

[20].-Com deia Ausiàs a qui cite de memòria: "Un punt hom naix comença de morir".
[21].-Aspecte aquest concomitant amb els poetes de la denominada generació del 70 que comencaren a escriure en castellà i que, amb la recuperació neonoucentista per la llengua i el reactiu poètic que suposa el restant de l'experiència amatòria, l'acosten al Josep Piera de "Rondó", salvant distàncies.